Visibilidad y disidencia queer en la televisión pública: el caso de Samantha Hudson y Masterchef Celebrity

La representación de figuras queer en medios convencionales, como las televisiones públicas, plantea tensiones entre visibilidad, autenticidad y normatividad. El objetivo de este estudio es analizar cómo se construyen la visibilidad y la disidencia queer a través de la participación de Samantha Hudson, cantante, artista y activista LGTBIQ+ que se caracteriza por cuestionar los roles de género, la heteronormatividad convencional y defender la “estética trash”, en el programa Masterchef Celebrity (RTVE), un formato familiar y de gran audiencia en España. Diversos estudios señalan que la visibilidad queer en televisión suele estar condicionada por marcos heteronormativos y neoliberales, donde la aceptabilidad depende de la conformidad con valores como el esfuerzo o el éxito (Sadler, 2022). Joyrich (2014) advierte que estas narrativas diluyen el potencial subversivo de lo queer, mientras que Lovelock (2019) identifica en los reality shows un espacio más abierto a la autenticidad. La metodología consiste en un análisis crítico del discurso (ACD) aplicado a los seis episodios de la sexta temporada de Masterchef Celebrity en los que participa Hudson. El modelo se basa en investigaciones previas sobre representación de identidades no binarias y visibilidad queer en televisión (McLaren et al., 2021; Sánchez-Soriano, 2022), atendiendo a categorías como visibilidad, identidad, corporización, interacción social y valores sociales. Los resultados preliminares muestran que la presencia de Hudson genera debate sobre expresión de género, cispassing y heteronormatividad, articulado principalmente a través del humor y la excepcionalidad. Su figura se presenta como disruptiva, pero enmarcada en una narrativa que la convierte en “personaje singular” más que en representante colectivo. El humor, tanto suyo como del programa, introduce crítica sin confrontar directamente la norma dominante, facilitando su aceptabilidad en un entorno convencional. También se observa tensión entre su discurso subversivo y los valores meritocráticos del formato. Su actitud irónica frente a la competición y el esfuerzo cuestiona el marco neoliberal, generando momentos de disonancia que permiten visibilizar otras formas de estar y ser en televisión. En conclusión, la visibilidad queer en televisión convencional puede darse en formatos familiares, pero bajo condiciones que tienden a neutralizar su potencial disruptivo. La participación de Hudson permite explorar cómo se negocian identidad, autenticidad y aceptabilidad en un espacio mediático regido por normas heteronormativas y neoliberales. Referencias:

Joyrich, L. (2014). Queer television studies: Currents, flows, and (main)streams. Cinema Journal, 53(2), 133–139. Lovelock, M. (2019). Reality TV and queer identities: Sexuality, authenticity, celebrity. Springer. McLaren, J. T., Bryant, S., & Brown, B. (2021). “See me! Recognize me!” Communication Quarterly, 69(2), 172–191. Sadler, L. (2022). Care and neoliberalism on Queer Eye, RuPaul’s Drag Race, and Pose. The Journal of Popular Culture, 55(4), 799–819. Sánchez-Soriano, J. J. (2022). Representación del colectivo LGBT+ en la ficción televisiva española contemporánea. Comunicación y Sociedad. https://doi.org/10.32870/cys.v2022.830