El hipersector audiovisual-TIC: convergencia industrial, transformación regulatoria y desafíos estructurales en la comunicación contemporánea

Esta investigación propone analizar los fundamentos y consecuencias estructurales de la convergencia audiovisual-TIC, atendiendo a tres objetivos principales. En primer lugar, examinar la evolución del concepto de hipersector como categoría estructural para entender la integración entre industrias culturales y tecnológicas, así como sus implicaciones económicas y políticas. En segundo lugar, consolidar una lectura multi-actor del hipersector audiovisual-TIC (productoras globales, operadores OTT, broadcasters, agregadores de datos, redes sociales, operadores de red, etc.) e identificar las dinámicas entre creación de contenidos, digitalización, plataformas y modelos de negocio en el ecosistema audiovisual expandido contemporáneo, observando la emergencia de estos nuevos agentes. Y, en tercer lugar, evaluar el papel de las políticas públicas europeas y nacionales en la configuración de este hipersector, analizando cómo las directivas comunitarias, los mecanismos de financiación y las obligaciones de inversión cultural tratan de equilibrar pluralismo, sostenibilidad e innovación en un entorno cada vez más concentrado y tecnificado. La comunicación contemporánea se configura en un contexto de incertidumbre estructural donde las fronteras entre industrias culturales y tecnológicas se diluyen progresivamente. La noción de hipersector audiovisual-TIC se propone como categoría analítica para describir la integración sistémica de las industrias del audiovisual —cine, televisión, radio, música o videojuegos— con las telecomunicaciones, las plataformas digitales y las infraestructuras tecnológicas de distribución. Este nuevo escenario económico y mediático amplía el campo comunicativo, donde la creación cultural se subordina paulatinamente a la lógica de la conectividad, los datos y la monetización del tráfico digital. Así, la comunicación se configura como un espacio híbrido, convergente y transnacional, atravesado por tensiones entre innovación tecnológica, concentración empresarial y regulación pública. El estudio adopta una metodología descriptiva, comparativa y analítica, apoyada en trabajos previos que abordan desde perspectivas sectoriales los procesos de digitalización y convergencia en ámbitos como el cine, la televisión, la música, los videojuegos, el arte digital, los museos interactivos y la prensa. Esto se complementa con una revisión de informes recientes de la CNMC, la Comisión Europea, la UNESCO y el Observatorio Audiovisual Europeo, junto con literatura académica sobre concentración mediática, economía política de la comunicación y políticas culturales. La metodología combina el análisis documental con la síntesis estructural de datos e interpretaciones de estudios de caso. Los resultados apuntan a la consolidación de un hipersector audiovisual-TIC que sustituye la antigua división industrial entre medios y tecnologías por un entramado integrado de producción, circulación y consumo de contenidos digitales. La lógica de las plataformas, la economía de la atención y la expansión transmedia reconfiguran las relaciones entre creadores, distribuidores y audiencias, mientras que la concentración empresarial refuerza la dependencia de los actores culturales respecto a las corporaciones tecnológicas. Esta hibridación multiplica las oportunidades de innovación, pero también amplía las asimetrías regulatorias y los riesgos de homogeneización cultural. En este contexto, la comunicación en la incertidumbre se erige como categoría central para comprender la tensión entre la creatividad cultural y la gobernanza tecnológica, entre la diversidad mediática y la concentración estructural del ecosistema digital.