Estéticas de la incertidumbre: contravisualidades queer en las campañas visuales sobre el sida (EE. UU., España, México y Argentina)

La investigación parte de la temprana cobertura institucional y periodística del sida en Estados Unidos en la fase tardía de la Guerra Fría, cuando el país ya ejerce una posición hegemónica en el bloque occidental. Según la traducción cultural de Burke (2010), la circulación de valores como miedo y culpa a través de esas imágenes no fue unidireccional, sino procesos de selección y resignificación en cada país. Así, estas imágenes, difundidas desde un centro geopolítico privilegiado, condicionaron la percepción global de la epidemia y permiten leer las contravisualidades queer producidas en España, México y Argentina como traducciones críticas y situadas de ese régimen. El objetivo es analizar cómo activismos y colectivos articularon estrategias centradas en el cuidado y la reparación afectiva (Caballero-Gálvez, 2020) y cómo estas prácticas constituyeron una contrapropuesta queer de reducción de la incertidumbre en un contexto de desinformación y estigmatización (Berger y Calabrese, 1975; Beck, 1998; Mirzoeff, 2016), en un contexto previo a la generalización —desigual según los países— de los tratamientos antirretrovirales. Los trabajos de Cifor (2022), Sontag (1989), Treichler (1999) o Crimp (1988) han evidenciado cómo los primeros discursos mediáticos estadounidenses construyeron un imaginario bélico y moralizador que reforzó la homofobia institucional. De igual manera, Latino Gay Man and HIV (M. Díaz, 1998), así como Viajes Virales (Meruane, 2012) y Un archivo sidario (Cocciarini, 2025) han servido para contextualizar la realidad de las personas portadoras en contexto latinoamericano. No obstante, persiste un vacío sobre cómo estas campañas visuales periféricas transformaron los lenguajes del cuidado frente a la retórica de la culpa y el miedo a la muerte del contexto internacional, y cómo los lenguajes artísticos se convirtieron en estrategias de mediación y pedagogía política durante grandes momentos de la crisis, y cómo la incertidumbre —biopolítica, emocional y mediática—lejos de paralizar a las comunidades, impulsó la acción colectiva (Massumi, 2002; Butler, 2004). La hipótesis sostiene que las imágenes militantes y artísticas en estos países no sólo respondieron críticamente a la necropolítica visual estadounidense —que asociaba el sida con cuerpos culpables y sacrificables—, sino que subvirtieron ese discurso al representar cuerpos disidentes como sujetos políticos y núcleos fundamentales de acción y participación colectiva (Navarro-Gaviño, 2021). Para abordar esta hipótesis, la metodología combina: 1) análisis crítico del discurso (Foucault, 1976; Van Dijk, 2017) de materiales publicitarios y artísticos; 2) análisis semiótico (Abril, 2013) de carteles, performances y campañas de colectivos como La Radical Gai (España), Taller de Documentación Visual (Argentina) o GAG (México); y 3) un enfoque sociocomunicativo (Melucci, 1996; Castells, 2009) que vincula dichas prácticas con sus respectivos contextos políticos y mediáticos. Los resultados demuestran que los activismos visuales en España y Latinoamerica reformularon el imaginario del sida desde presupuestos de cuidado y reparación afectiva. Frente a los anuncios estadounidenses que asociaban enfermedad y castigo moral, estas prácticas articularon una pedagogía colectiva sobre cuerpo, enfermedad y comunidad, anticipando debates contemporáneos sobre salud, vulnerabilidad y comunicación afectiva y consolidando el arte y la acción visual como medios de prevención, memoria y resistencia frente al estigma y la desinformación.