Narrativas audiovisuales frente al odio digital: estrategias profesionales para comunicar empatía en la incertidumbre

La expansión del discurso de odio en entornos digitales plantea un reto urgente a los profesionales de la comunicación divulgativa, social y cultural. El ecosistema audiovisual, atravesado por la lógica algorítmica, la precariedad laboral y la polarización política, se encuentra en una encrucijada: reproducir dinámicas discriminatorias o impulsar narrativas capaces de generar empatía y contrarrestar la intolerancia. ¿Negocio o compromiso? Este trabajo se enmarca en el proyecto europeo COIN (Countering Online Intolerance Against Especially Vulnerable Groups) [https://coinusal4excellence.com/] y se centra en los resultados del Work Package 6, que explora cómo los profesionales del sector audiovisual en España perciben y afrontan el desafío de representar la vulnerabilidad y el odio en sus relatos. El estudio combina dos estrategias empíricas: cinco grupos focales en los que participaron 16 personas y diez entrevistas en profundidad con profesionales y creadores (productores, guionistas, directores y coordinadores) del sector audiovisual (cine, televisión, documental y comunicación institucional). Nuestro estudio se apoya en una metodología híbrida que integra aproximaciones cualitativas (entrevistas y grupos focales) y cuantitativas (análisis de contenido/minería de datos y codificación temática) con herramientas computacionales (text mining, KWIC, redes semánticas), lo que nos permite mapear tanto los significados explícitos como las asociaciones latentes en el discurso profesional. En los resultados identificamos siete clústeres temáticos interrelacionados: (i) odio y discriminación; (ii) narrativa audiovisual y formatos; (iii) producción y equipo técnico; (iv) plataformas, redes e internet; (v) dinámicas sociopolíticas de las redes sociales; (vi) dimensión profesional y laboral y (vii) ética, responsabilidad y regulación. Estos clústeres revelan tensiones en el trabajo narrativo contemporáneo desarrollado por los profesionales audiovisuales españoles. En concreto, destacan la pugna entre la lógica de mercado y la responsabilidad social; la influencia de plataformas globales en la autonomía creativa; la visibilidad amplificada del odio en redes sociales y la constante negociación entre la libertad de expresión, la autorregulación y la autocensura. Asimismo, emergen prácticas narrativas que buscan resistir la simplificación o la estigmatización de las minorías (comunidades vulnerables y/o estigmatizadas). Algunos de los principales ejemplos son el uso del testimonio en primera persona en documentales, la construcción de personajes complejos que trascienden binarismos víctima/agresor y estrategias de producción colaborativa que privilegian la diversidad y la ética del cuidado. Sin embargo, los profesionales reconocen, de igual modo, los riesgos de la “tokenización” y la instrumentalización de la diversidad, especialmente cuando la representación se convierte en exigencia de(l) mercado más que en un compromiso ético con estas comunidades y con los propios espectadores/audiencia. En España, en un contexto marcado por la incertidumbre comunicativa y la acentuación de fenómenos de polarización, extremismo, discurso de odio y “otrorización”, nuestra investigación demuestra que el sector audiovisual puede (y debe) desempeñar un papel decisivo en la transformación del imaginario social. La clave reside en articular narrativas sensibles al contexto, sostenidas en protocolos éticos de producción y en la defensa de la integridad creativa frente a presiones económicas y algorítmicas.