Koldo Chamorro y los límites de la fotografía documental. El caso de El Santo Christo Ibérico

Desde su invención en el siglo XIX, el medio fotográfico ha estado rodeado de complejos debates sobre su posición ontológica y su función social. Tradicionalmente, se articuló entre dos polos: aquel que lo entendía como medio artístico y aquel que lo concebía como dispositivo de registro objetivo. Con el paso de las décadas y hasta el día de hoy, las fronteras entre fotografía como verdad y fotografía como arte se han convertido en un espacio cada vez más inestable, especialmente en géneros como la fotografía de calle o cierto documentalismo posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde aparecieron diálogos interesantes sobre la representación de la realidad en obras como las de Robert Frank o, en España, las de algunos colaboradores del grupo AFAL como Ramón Masats o Xavier Miserachs. El fotógrafo español Koldo Chamorro (1949-2009) representa un caso paradigmático de ese espacio fronterizo. Reconocido como uno de los fotógrafos clave para entender la renovación documental de finales del siglo XX en España, Chamorro combinó la mirada del reportero con una alta sensibilidad expresiva. En su producción, la cual consideramos insuficientemente estudiada, conviven reportajes para revistas como El País Semanal o Geo y proyectos personales de largo recorrido: su proyecto El Santo Christo Ibérico, quizás el más accesible hoy en día gracias a la exposición comisariada en 2020 por Clemente Bernad, estuvo en proceso durante más de 20 años. A través del estudio del fotolibro derivado de la exposición de El Santo Christo Ibérico, realizamos una reflexión sobre la ambigüedad de la imagen chamorriana, de aspecto documental pero con límites que apuntan más allá de la realidad y que se adentran en el terreno de lo simbólico. Su mirada desvela lo ambiguo y lo perturbador de lo cotidiano, haciendo emerger, según términos de Lacan, aquello que pertenece al orden de lo real, de aquello que no puede ser mostrado plenamente pero que aparece como síntoma o inquietud. En conclusión, frente a los sentidos manifiestos de ciertas fotografías, El Santo Christo Ibérico presenta un discurso donde el inventario de tradiciones y rituales de la España rural de finales del siglo XX deviene en una exploración de lo siniestro, lo performativo y lo irónico. A través de esta operación, Koldo Chamorro cuestiona frontalmente una posible neutralidad del dispositivo fotográfico y propone que cualquier fotografía, trate o no con situaciones reales, implica un posicionamiento eminentemente subjetivo. Por extensión, además de una ventana a una realidad determinada, las imágenes recogidas en El Santo Christo Ibérico plantean dudas sobre la veracidad de la imagen documental, donde media lo visible y lo invisible, lo mostrado y lo sugerido.